|
Сокольники. Беседка-Ротонда. Живое пение русских романсов и песен у фоно. 11 июня 2016. Снято на Fujifilm X30 (без коррекции)
Метки:lifestyle, видео, городские прогулки, Москва, наблюдатель, настроения
Этим летом я немного отошел от своих правил фото-охоты (одинокого волка) и 3 месяца из 4-х периодически делал вылазки в компании +1, а иногда +2. Разбирая позднее фото (как обычно более 90% даже не начинал публиковать) я заметил как это повлияло на мой почерк. Это и не удивительно, ведь в данном случае это уже были не привычные мне городские сафари (когда я выслеживал добычу, и мог подолгу “сидеть в засаде”), а прогулки. Обычно я все делаю молча и тихо (было бы странно вести беседы фотографируя только в компании с самим собой). Более того, этим летом я делал массу снимков стилем ранее не близким мне: “от бедра”, и, что особенно забавно, мне даже некоторые снимки потом самому понравилось (что бывает не часто). С начала мая по начало августа я сделал массу “странных снимков”, больше чем обычно. Большая часть, традиционно для меня образца 2014-2017 гг - на разную старую пленку, что-то, не менее странное, на очень старый цифровой фотоаппарат (о нем позднее и подробнее напишу).
Делая эти свои странные снимки, мы (я и @lomografik) все пытались понять: А что для нас эта странная аналоговая «стрит-фотография»? Ну вот сидит парочка и эмоционально что-то разглядывает на экране камеры - клац, и кадр. Но что это? Или вон девушка с кучей воздушных шаров забавно вскинула руки - клац, кадр. Ну и что? Девушка и девушка. Девушек много. И кадров в сети много. Или маленькая, лет 4, девочка села попой на землю и смартфоном пытается снять улыбающихся папу и маму, но нет у нее еще опыта, смартфон падает о землю, и ребенок в слезы, а папа с мамой не ругают ее а продолжают улыбаться - клац, кадр. Что это? Кадр для истории? На сегодня фотография так глубоко проникла в массы, стала доступна, что магия даже фотопленки, ушла. Что же осталось. Не для истории, или «мирового искусства», а вот для этих двух старых телевизионщиков, клацающих старыми камерами на улицах города (и не только) и портящих километры фото и кинопленки. Что они Гекубе, что им Гекуба? («What’s Hecuba to him, or he to Hecuba…»)
И вдруг поняли они: так как в процессе фотографирования, и особенно аналогового (пленочного) им важен сам процесс, важнее даже чем снимок - это самая настоящая психотерапия. Побег от тех ужасов, которые хотелось бы не видеть и не слышать. Как некоторые другие убегают в пьянство, блядство, или внутреннюю эмиграцию, а мы вот заряжаем очень старую пленку с непредсказуемым результатом, взводим курок нашей «русской рулетки» старых камер, и идем на улицы «не видеть зла, не слышать зла, не говорить про зло» +еще буквы и фото
Метки:blackandwhite, expiredfilm, film, lomography, oldcamera, streetphoto, городские прогулки, заметки на манжетах, Москва, мысли вслух, фотоблогLocation: Moscow (Gorky Park + Theater Square), Moscow Region (Dmitrov, Orudyevo, Yakhroma)
Photo taken: 09-17, June 2017
Film: Kodak Gold 200 (exp. 08.2013)
Camera: Olympus Pen EE-3 (1973)
Lens: D.Zuiko 28mm/f3.5 (fixed focus)
Soundtrack: Alice Coltrane - Ghana Nila
(копия на youtube. Все эти фото на Flickr и еще больще на lomography.com)
SoundTrack: Mark Bernes - Zhuravli (Music: Yan Frenkel, lyrics: Rasul Gamzatov / 1969)
Photo taken: May 9, 2017
Film: Lucky SHD 100 New Black & White 35mm film
Camera: Kodak S1100 XL
Scanner: Epson Stylus Photo RX500
(копия на youtube)
Кантри группа «Dick Jonson’s band» - Дмитров, Московская область, «Музей-заповедник «Дмитровский кремль», уличное выступление перед концертом - «Ночи в музее-2017». Тема вечера «Природа музыки». 20 vfz 2017 ujlf
Снято камерой: Sony RX-100, собрано в: iMovie
(копия на youtube)
В языке человеческом есть такие страшные слова как «всегда» и «никогда». Интересно, многие ли люди отдают себе отчет в значении этих слов? Т.е. приходит или в голову хорошим, умным людям, что за некоторыми их эмоциональными действиями следует то, что обозначается словом «никогда»? Точнее что последствия некоторых действий часто приводят к «никогда», а последовательность (неоднократность) «всегда» приводит к «никогда». И процесс необратим. А может это все и не важно?
Давно не писал много буков, и вот… А подтолкнул меня к этому словоизлиянию просмотр ролика на YouTube. В этом ролике, Иван Диденко, высказал (довольно резко) свое мнение о съемке на пленку в наши дни, и о людях снимающих на пленку. Лично я с ним во многом согласен. Те доводы, которые приводит Иван, мне понятны. И более того, когда мне доводилось ранее (а иногда и нынче) обучать пленочных неофитов, я сперва выслушиваю их доводы - зачем им это нужно, потом некоторое время пытаюсь отговорить приводя похожие примеры, и только после этого мы начинаем разбираться с основами фотографии.
Небольшое лирическое отступление: где-то до 26-27 лет я не курил, т.е. совсем, т.е. абсолютно. Не могли меня взять на слабо в детско-подростковых компаниях, меня не волновала оценка моей крутизны девушками, и главное не тянуло. Нет, как же, я раз несколько пробовал и в совсем юном возрасте и позже, но мне это не нравилось. Но миновав четвертак мне довелось попробовать настоящий табак, сигары, сигариллы, сеньориты - благодаря заграничным поездкам. К моему удивлению я почувствовал разницу. Мне понравился прежде всего вкус, послевкусие и … сам процесс. Долгий, который ради процесса, а не ради финала. Так как возник интерес, то я стал копать тему, и чуть позже пришел к трубочному табаку, и еще чуть позже стал в нем разбираться, а так же в трубках для курения. Спустя время, и немалое общение с «трубочниками» судьба свела меня с человеком имеющим интернет-псевдоним Mammon - персона незаурядная, дико интересная как человек, собеседник, личность. А главное колоссальный специалист в области курительных трубок и табака. Прожженные «трубочники» все его знают. Помню как я впервые (давно-давно) пришел к нему в поисках интересной трубки. Он меня тогда спросил про мои интересы, интенсивность курения и пр. Я рассказал ему, что я напрочь лишен табакозависимости, сигарет никогда не курил, не курю и не собираюсь, трубку курю только когда хочу так как это для меня скорее процесс и вкусовая потребность, а не ради дозы никотина. Как чашка хорошего чая или бокал вина (коньяка). Да, кстати алкогольной зависимости я тоже не имею, и лет до 24 можно сказать не пил вообще алкоголь.
Тогда то Александр-Mammon и сказал мне: а стоит ли вообще курить? И привел мне тыщу примеров, почему мне этого не нужно. Я подумал, и все таки остался с трубкой. Но хорошо запомнил тот разговор. Надеюсь вы поняли мою аналогию, и зачем я рассказал эту историю.
Я сам снимаю на пленку (на цифру тоже, и на смартфон тоже). И я сам часто отговариваю людей от съемки на пленку (при этом я то снимаю) примерно как тогда Mammon пытался отговорить меня курить трубку. Я считаю что: ходить в горы и опасные турпоездки, курить хороший табак, пить хороший алкоголь, писать стихи, сочинять музыку, заниматься сексом, снимать на пленку - нужно тем, кто полностью отдает себе отчет, в том что делает; тем, кого интересует больше сам процесс, а не финал; тем, кто делает все осознанно, понимая плюсы и минусы, слабые и сильные стороны процесса, но не хочет (не не может, из-за зависти, а не хочет) отказаться от этого занятия, осознавая и понимая все, но получая удовольствие именно от этого.
Я не просто так поставил в линейку разные вроде бы занятия. На самом деле основной движетель, ведущий к качественному процессу тут один - получить удовольствие от самого процесса: это подходит и для создания гениальной пьесы или съемки кинокартины, написания пейзажа или постройки дома, и главное процесса еды или занятий сексом. Когда ты набиваешь живот чтобы просто наесться; потребляешь алкоголь, «чтобы в головке что то было»; «трахаться чтобы кончить»; снимаешь на пленку ради того чтоб просто получить некий задуманный кадр - то ты теряешь 98% самого главного. Да, именно так: на пленку можно снимать примерно так же как и на цифру заказы и репортажи, портреты и пейзажи, но если именно в наши дни задача получить результат для заказчика (просто заказчика, не того кто укушен винтажем или ламповой теплотой) то нужно послушать Ивана. Он все верно для этой категории людей, профессионалов от фотографии, сказал. Если Вы хотите познать настоящий секс, то подержите в руках Лейку, Мамию, Бронику, Пентакс, Москву 4 и многое другое, в том числе Зоркий, ФЭД, Чайку (“Зенит” лучше не держите, это не секс с девушкой, а скорее перепих с проституткой). Просто возьмите в руки. Если Вы почувствовали нечто в животе, если сам описанный Иваном процесс зарядки пленки не пугает, и Вы не снимаете ради продажи на стоках и по заказу обычных потребителей фото, но может хотите поучаствовать в художественной выставке в Питере, Париже или Нью-Йорке, тогда… приходите ко мне - я научу вас «плохо снимать» :)
Небольшой пример использования старых советских насадочных призматических эффетных фильтров для творческой фотографии.
По моему мнению, эти фильтры можно с одинаковым успехом использовать как для фото, так и для видеосъемки. Причем, их стоит не накручивать на объектив (как предусмотрено конструкцией оправы) а именно держать перед объективом, как обычную призму. Таким образом можно не только множить изображения перед нами, но и предавать им другое значение угла, а так же отражать поверхностью призмы в объектив картинку с левого или правого бока, и даже заднюю, накладывая на основное изображение двойную и даже тройную экспозицию в реальном времени, без каких то монтажных постобработок. При этом, держа призму рукой (а не накрутив как светофильтр) можно подгонять на нужное место и значение заднюю и/или боковую картинку - это хорошо показано в этом видео. Иногда кромка оправы призмы попадает в зону видимости объектива, но это не страшно и решается последующим кропом, а иногда это даже весьма уместно.
И еще: эти советские призмы от «Арсенала» имели разное просветление. Таким образом, отраженное изображение могло иметь оттенок ярко желтый (закатный), активно голубой, фиолетовый или нейтральный. Это тоже стоит учитывать создавая идею картинки.
Для усложнения задачи, в этот раз, я решил использовать совершенно простую фотокамеру - компактную цифромыльницу Sony Cyber-shot DSC-W610. В итоге из этого примера мы видим, какое видео и фото может получить буквально каждый, используя призматические насадки или призмы и обычный карманный фотик или камеру смартфона. Немного фантазии, умения видеть и старая советская призма 1992 года выпуска, производства киевского завода «Арсенал», ну или что-то из современного (га мой взгляд, менее удачного) стекла.
— ссылка по теме «Evening mood» («Arsenal» Prism Soviet Lens)
Не так часто в кадре бываю я сам, но в конце января 2017 мне повезло, за что отдельное спасибо прекрасному уральскому фотографу Евгению Воловичу, который по доброте душевной дважды нажал кнопку на моих камерах: один раз на аналоговом Canon EOS 5 (этот кадр сегодня я и публикую), второй раз на цифровом Olympus PEN E-PL6 (он у меня в архивах, и когда нибудь я доберусь и до цифровых)
А сегодня я решил еще и немного сравнить. В этой публикации один и тот же кадр, но фото слева сканировано на Pakon F235+, другой кадр (правее) сканером Nikon Super Coolscan 5000 ED. Обе версии сканированы в творческой лаборатории «Среда»
Пленка, небольшая просрочка: Kodak Gold 200 (exp. 08.2014), объектив: Canon EF 28-105 1:3.5-4.5 USM
Этот ролик собран из двух кусочков, которые я изначально не готовил к широкой аудитории. Снимал для себя и небольшой группы друзей и знакомых, интересовавшихся зимними творениями отечественных умельцев. Первый фрагмент снимался 31 декабря 2017 года, на iPhone 4Gs с моими комментариями и некоторыми суждениями об увиденном. Можно считать это дневниковой заметкой. Планировалось как расширенная записка для своих (в продолжение к ранее опубликованным кусочкам в «историях» instagram.
Второй «кусочек» уже как обещанное продолжение, снят в позднее вечернее время 12 февраля 2017 года, чтобы продемонстрировать подсветку скульптур, о которой я упоминал в первом «кусочке». Это видео уже снимал фотокамерой (компактной беззеркалкой) Olympus PEN E-PL6 + объектив: Olympus M.Zuiko Digital 17mm 1:2.8, без звука и моего бормотания.
И вот, сегодня (10/03/2017), разбирая всякое разное на моем ноутбуке, я наткнулся на эти видео «кусочки», и прежде чем их выбросить подумал: «…а не склеить ли их мне и не залить ли в паблик», Что и сделал — пихнул в iMovie и в пару тыков склеил. Для того, что бы придать определенного настроения второй части видео, которая была снята без звука, я подобрал саундтрек из моего аудиопроекта начала 90-х «Эстрада Русского Зарубежья - 20-40-х гг». Использованы песни: Замело тебя снегом Россия. (Стефан Данилевский с баллалаечным оркестром п/у Г. Черноярова), Ноченька. (Русский хор под управлением Ежи (Юрия) Семенова), Гори, гори моя звезда (Б. Белостоцкий, тенор с русской группой п/у Г. Заркевича), Танго Ноттурно. (муз. Бергмана, исп. Алексей Черкасский с оркестром)
И вот еще что: Снято все «живой камерой», что наверняка будет активно расстраивать «профессионалов и эстетов». От этого, я сразу призываю их не смотреть. Не изводить себя.
Отчего и почему так болтает камеру, я говорить не буду - болтает и сильно. И да, стабилизировать при монтаже было можно легко, но мне не понравился результат (без стабилизации приятнее)
Ну и копирайтерская ремарка: Ни чьи права в ролике не нарушены. Видео снято мной, скульптуры установлены в публичном пространстве и видео мной не монетизируется. Все аудио из моего же проекта, на все зарегистрированы соответствующие права еще в начале 90-х.
 |
 |
 |